1. Abrir nova imagem 1024x768 Blend tool, mudar a cor primária para 73aeff e a secundária para preto. Depois nas tool options mudar o gradiente para FG-BG(RGB) e a forma para Radial. Aplicar desde o meio topo ate o fundo, usando Ctrl para fazer uma linha completamente vertical.
2. Abrir imagem da lâmpada recortar e colar como layer. Mudar para Multiply, depois duplicar a layer e por os settings parar Soft light.
3. Criar nova layer Usar a path tool para mudar a cor do filamento dentro da lâmpada. Selecionar "Circle fuzzy (19) na brush. Usar a path tool e fazer pontos ao logo do filamento.
4. Mudar a cor principal para fcff02. Depois no caminha aclarar devemos selecionar stroke with paint tool.
5. Criar nova layer transparente. Mudar cor principal para branco e mudar o gradiente para cor com transparente e forma radial, aplicar a blend tool desde o filamento ate a parte inferior da lâmpada. Por a layer em overlay.
6. Criar nova layer. Pegar na Ellipse Select tool e desenhar uma forma oval no centro da lâmpada, ir a Select>feather mudar para 150, depois usar a bucket tool e preencher come branco e finalmente por a layer em Overlay.
7. Criar nova layer. Usar a Free select tool e desenhar a volta do interior da lâmpada. Mudar o feather para 100. Usar o bucket e preencher com branco.
8. Vamos adicionar um bocado de efeito flare, primeiro criar uma nova layer, encher de preto depois ir a Filters>Light e Shadow>Gradient Flare. Na tab Selector selecionar Hidden_Planet depois nas Settings tab mudar as posições para X:504 Y:248 e o raio:314.4. Transfromar a imagem em preto e branco usando Color>Desatruate, e selecionar lightness.
9. Mudar a layer para Addition e opacidade para 31.
Monday, January 31, 2011
GIMP - AVATAR 1
1º Abrir a imagem com o gimp e duplicar o layer inicial.
2º Filter, distort, iwarp (mover – 30 radius e 0,30 amount) arranjar o nariz para ficar mais largo em cima como o do avatar. Depois meter crescer com 70 de radius e 0.30 de amount e clicar 3 ou 4 vezes sobre as olheiras.
3º Colors, color balance (Sombras -100/-24/80), (tons médios 0/60/100) e (tons claros 0/13/-6) clicar OK.
4º Duplicar o layer onde estamos a trabalhar.
5º Quick mask, paintbrush e pintar toda a pele com pincel de cor branca seleccionada com o circle fuzzy. Agora com um circle mais pequeno pintar os olhos com a cor preta. Agora pintar o cabelo com a cor preta e a pele com a cor branca. Pintar com opacidade 30% a parte do cabelo no lado esquerdo da imagem.
6º Clicar no Quick mask outra vez e depois clicar no lado direito do rato sobre o layer onde estamos a trabalhar e seleccionar a opção add layer mask e colocar selecção e depois OK.
7º Escolher a forma elíptica e seleccionar a iris, depois clicar edit, copy visible, paste as new layer, pegamos no olho e colocamos em cima do olho esquerdo, colors, colorize, (56/55/0) e depois fazer exactamente a mesma coisa para o olho direito.
8º Criar novo layer. Usar o free select tool e fazer as tatuagens sempre a carregar no SHIFT, depois ir a edit, fill with FG color com a cor preta.
9º Clicar no botão de trancar na janela dos layers e depois ir a Filter, render, clouds, solid noise: 0/ 15 (details)/ 5.0/5.0.
10º Desactivar a opção trancar e ir a filtre / blur / gaussian blur: 10px, e depois color / curve: mexer as curvas juntas quase na vertical.
11º Usar a borracha para apagar o que ultrapassa a pele ou o cabelo.
12º add a layer mask, ir a filter / render / solid noise: detail 1 / X:7,8 / Y:7,7. Por o layer em Overlay.
13º Duplicar o layer com as tatuagens para ficar com mais cor (opcional)
14º Criar um novo layer, com o pincel em sparks com uma pequena escala clicar a volta dos olhos, na testa e nas bochechas e no final seleccionar o Dodge no layer type. Duplicar o layer com as sparks e ir a Filter / Blur / Gaussian: 8px.
2º Filter, distort, iwarp (mover – 30 radius e 0,30 amount) arranjar o nariz para ficar mais largo em cima como o do avatar. Depois meter crescer com 70 de radius e 0.30 de amount e clicar 3 ou 4 vezes sobre as olheiras.
3º Colors, color balance (Sombras -100/-24/80), (tons médios 0/60/100) e (tons claros 0/13/-6) clicar OK.
4º Duplicar o layer onde estamos a trabalhar.
5º Quick mask, paintbrush e pintar toda a pele com pincel de cor branca seleccionada com o circle fuzzy. Agora com um circle mais pequeno pintar os olhos com a cor preta. Agora pintar o cabelo com a cor preta e a pele com a cor branca. Pintar com opacidade 30% a parte do cabelo no lado esquerdo da imagem.
6º Clicar no Quick mask outra vez e depois clicar no lado direito do rato sobre o layer onde estamos a trabalhar e seleccionar a opção add layer mask e colocar selecção e depois OK.
7º Escolher a forma elíptica e seleccionar a iris, depois clicar edit, copy visible, paste as new layer, pegamos no olho e colocamos em cima do olho esquerdo, colors, colorize, (56/55/0) e depois fazer exactamente a mesma coisa para o olho direito.
8º Criar novo layer. Usar o free select tool e fazer as tatuagens sempre a carregar no SHIFT, depois ir a edit, fill with FG color com a cor preta.
9º Clicar no botão de trancar na janela dos layers e depois ir a Filter, render, clouds, solid noise: 0/ 15 (details)/ 5.0/5.0.
10º Desactivar a opção trancar e ir a filtre / blur / gaussian blur: 10px, e depois color / curve: mexer as curvas juntas quase na vertical.
11º Usar a borracha para apagar o que ultrapassa a pele ou o cabelo.
12º add a layer mask, ir a filter / render / solid noise: detail 1 / X:7,8 / Y:7,7. Por o layer em Overlay.
13º Duplicar o layer com as tatuagens para ficar com mais cor (opcional)
14º Criar um novo layer, com o pincel em sparks com uma pequena escala clicar a volta dos olhos, na testa e nas bochechas e no final seleccionar o Dodge no layer type. Duplicar o layer com as sparks e ir a Filter / Blur / Gaussian: 8px.
GIMP - Explosão de Luz
1. Nova Imagem: 640x400;
2. Bucket Fill Tool: usa o branco como fundo;
3. Paintbrush Tool: em primeiro lugar uso do Vine, nos cantos inferior esquerdo e superior direito da imagem; em segundo lugar, uso do Sparks, nos outros dois cantos, diagonalmente opostos;
4. Filters – Distorts – Iwarp (Redemoinho CCW );
5. Fazer cópia do Fundo: dar nome de Fundo2;
6. Fundo2: Filters – Blur – Motion Blur – Zoom – Ok;
7. Modo de Fundo2: Difference;
8. Nova camada (transparente) com o nome de Fundo3; de novo usando Paintbrush Tool, seleccionado em Vine, ocupar a zona anteriormente ocupada pelo Sparks e vice-versa;
9. Filter – Map – Bump Map – Ok;
10. Filter – Map – Displace – Ok;
11. Mudar modo de Fundo3 para Soft Light;
12. Duplicar Fundo3 e mudar nome para Fundo4;
13. Fundo4: Colors – Colorize (mudar valor de Matiz para 117);
14. Modo Fundo4: Hard light;
15. Editar – Copy Visible – Editar – Paste (mudar nome camada para Película);
16. Modo – Grain Merge;
17. Editar – Copy Visible – Editar – Paste (mudar nome camada para Película2)
18. Filters – Blur – Motion Blur;
19. Modo desta camada: Addition;
20. Editar – Copy Visible – Editar – Paste (mudar nome camada para Película3);
21. Filters – Blur – Motion Blur
22. Modo desta camada: Addition;
23. Seleccionar Película 2: Colors – Colorize;
24. Seleccionar Fundo4: Colors – Colorize:
2. Bucket Fill Tool: usa o branco como fundo;
3. Paintbrush Tool: em primeiro lugar uso do Vine, nos cantos inferior esquerdo e superior direito da imagem; em segundo lugar, uso do Sparks, nos outros dois cantos, diagonalmente opostos;
4. Filters – Distorts – Iwarp (Redemoinho CCW );
5. Fazer cópia do Fundo: dar nome de Fundo2;
6. Fundo2: Filters – Blur – Motion Blur – Zoom – Ok;
7. Modo de Fundo2: Difference;
8. Nova camada (transparente) com o nome de Fundo3; de novo usando Paintbrush Tool, seleccionado em Vine, ocupar a zona anteriormente ocupada pelo Sparks e vice-versa;
9. Filter – Map – Bump Map – Ok;
10. Filter – Map – Displace – Ok;
11. Mudar modo de Fundo3 para Soft Light;
12. Duplicar Fundo3 e mudar nome para Fundo4;
13. Fundo4: Colors – Colorize (mudar valor de Matiz para 117);
14. Modo Fundo4: Hard light;
15. Editar – Copy Visible – Editar – Paste (mudar nome camada para Película);
16. Modo – Grain Merge;
17. Editar – Copy Visible – Editar – Paste (mudar nome camada para Película2)
18. Filters – Blur – Motion Blur;
19. Modo desta camada: Addition;
20. Editar – Copy Visible – Editar – Paste (mudar nome camada para Película3);
21. Filters – Blur – Motion Blur
22. Modo desta camada: Addition;
23. Seleccionar Película 2: Colors – Colorize;
24. Seleccionar Fundo4: Colors – Colorize:
GIMP - Desenho de lápis e cores
1. Abrir a imagem
2. Criar uma cópia da imagem e ir a filters edge-detect sobel
3. Para mostrar o detalhe da imagem faz-se colors automático equalize
4. Como só se quer os pontos mais fortes elimina-se os pontos de pouca magnitude logo faz-se colors curves
5. Como queremos trocar as partes pretas por brancas faze-se colors invert
6. Por último se quisermos dar cor à imagem faz-se na janela das camadas, canais, caminhos e desfazer no modo das camadas overlay e na merge down.
2. Criar uma cópia da imagem e ir a filters edge-detect sobel
3. Para mostrar o detalhe da imagem faz-se colors automático equalize
4. Como só se quer os pontos mais fortes elimina-se os pontos de pouca magnitude logo faz-se colors curves
5. Como queremos trocar as partes pretas por brancas faze-se colors invert
6. Por último se quisermos dar cor à imagem faz-se na janela das camadas, canais, caminhos e desfazer no modo das camadas overlay e na merge down.
GIMP - Foto antiga
1. ABrir foto
2. Ir a Filters --» Artistic --» Photocopy: Podem variar os valores dependendo dos gostos de cada um mas neste caso eu usei 41.62 para mask radius, 0.962 em acuidade, 0.595 em percent black e 0.278 em percent white e em seguida premir ok.
3. Ir a Filters --» Decor --» Old Photo: Colocar em Border size 0 e seleccionar desfocar e sépia
4. Fazer novamente Filters --» Decor --» Old Photo: Mas desta vez apenas devem seleccionar sépia e fazer enter
5. Agora vamos a Filters --» Decor --» Coffee Stain: Aconselho a colocarem apenas uma única mancha de café ou então a imagem ficará estranha
6. Ir com a camada de fundo seleccionada a Filters --» Decor --» Round Corners e colocar 2 em edge radius , 2 em X , 2 em Y e 4 em blur radius e premir ok
2. Ir a Filters --» Artistic --» Photocopy: Podem variar os valores dependendo dos gostos de cada um mas neste caso eu usei 41.62 para mask radius, 0.962 em acuidade, 0.595 em percent black e 0.278 em percent white e em seguida premir ok.
3. Ir a Filters --» Decor --» Old Photo: Colocar em Border size 0 e seleccionar desfocar e sépia
4. Fazer novamente Filters --» Decor --» Old Photo: Mas desta vez apenas devem seleccionar sépia e fazer enter
5. Agora vamos a Filters --» Decor --» Coffee Stain: Aconselho a colocarem apenas uma única mancha de café ou então a imagem ficará estranha
6. Ir com a camada de fundo seleccionada a Filters --» Decor --» Round Corners e colocar 2 em edge radius , 2 em X , 2 em Y e 4 em blur radius e premir ok
GIMP - Bola de fogo e explosão
1. Abrir a imagem que se deseja utilizar no Gimp
2. Ajustar o brilho da imagem.
3. Duplicar a layer da imagem e mudar o modo para Overlay.
4. Criar uma nova layer, seleccionar a cor preta e utilizar o Paint Brush Tool. Vamos utilizar o estilo de nuvens [JavierZhX].abr-005, by Blazter.Começar a pintar o fumo da explosão. Utilizar os variados tamanhos do pincel para obter um efeito mais realista.
5. Agora criar uma nova layer e começar a pintar com um tom cor de laranja em cima de partes do preto. Mudar o modo da layer para multiply
6. Criar uma nova layer e pintar de novo com o mesmo tom de cor de laranja por cima do fumo, de novo (#ff5d25). Mudar o modo da layer para dodge, de modo a obter um melhorado efeito de explosão.
7. Criar uma nova layer por cima de todas e criar um circulo na base do fumo. Pinta-lo de laranja. Agora ir a Filter> Gaussian Blur e utilizar valor 25.Mudar o modo da layer para dodge. (Pode-se reduzir a opacidade caso o circulo ainda se veja demasiado)
8. Agora vamos utilizar uma imagem de explosão (by abduzeedo).
9. Reduzir o tamanho da imagem de explosão. Mudar o modo da layer da explosão para multiply. Aqui vamos utilizar uma mascara sobre a layer para ocultar alguns pedaços da imagem e tornar a explosão mais realista (neste tópico tambem se pode usar a Eraser Tool para apagar esses pedaços).Reduzir a opacidade da layer para 50%.
10.Agora para acrescentar o efeito da bola de fogo. Vamos utilizar de novo a Paint Brush Tool com os efeitos de nuvem para criar uma a bola de fogo, com um tom preto.
(Tal como fizemos no passo quatro e seis.)
11. Agora cria-se outra layer e utiliza-se o mesmo tom cor de laranja utilizado anteriormente (#ff5d25), pinta-se ligeiramente por cima do preto e muda-se o modo da layer para Multiply.
12. Vamos adicionar outra layer. Mantemos o tom de laranja e vamos pintar novamente sobre a bola de fogo. Desta vez mudamos o modo da layer para Dodge.
13. Cria-se uma nova layer. Mudar o tom para amarelo (#efe219) e pintar a ponta da bola de fogo para criar o efeito de chamas.Mudar o modo da layer para Dodge.
14. Para criar uma imagem mais apelativa, vamos criar uma nova bola de fogo. O processo será o mesmo.
15. Agora para acrescentar alguma textura. Podemos utilizar uma imagem de uma parede lisa.
16. Agora mudamos o modo da layer (imagem da parede) para Burn e reduzimos a opacidade para 50%.
17. Vamos adicionar uma nova layer, a frente de todas as outras. Com a Blend Tool, preenche-se a layer com um gradiente de Amarelo (mesmo usado anteriormente) para Preto.
18. Mudar o modo da layer para Overlay.
19. Agora para “jogar” com a luminosidade da imagem vamos usar o efeito relampago. Para isto vamos criar uma nova layer e preencher a layer com Preto. Agora vamos a Filters > Light and Shadows > Lightning Effects. Vamos mudar o modo da layer para Overlay e reduzir a opacidade para 85.
20. Estamos quase a chegar ao resultado pretendido, mas vamos acrescentar um tom ainda mais dramático. Criamos uma nova layer, por cima de todas as layers e preenchemos com o tom cor de laranja (#ff5d25). Mudar o modo da layer para Overlay.
21. Este passo é mais opcional e depende do gosto individual. Neste passo torna-se a imagem mais escura, para sobressair detalhes e dar um melhor aspecto. A escala de cores usada aqui é completamente ao gosto próprio, dando assim largas à imaginação individual.
22. Cria-se uma nova layer (podemos dar o nome de Clouds) e preenchemos com branco. Vamos a Render > Clouds > Different Clouds e usamos Detalhe 4.
23. Muda-se o modo da layer para Burn e diminui-se a opacidade para 45.
24. Para o toque final adicionamos uma layer mask na layer clouds.
Usamos a cor preta e utiliza-se o gradiente para frente para transparente na mask da layer.
Agora utiliza-se o grandiente para ocultar alguma area e clarificar ligeiramente certas partes da imagem.
Resultado Final
Esta é o resultado que podemos esperar ao fim destas transformações.
Tutorial retirado de: http://gimp-tutorials.net/Creating-Fireball-and-Explosion-effect-in-Gimp
Primeira Imagem retirada de: http://night-fate-stock.deviantart.com/art/model-7-104414540
Cloud Brushes retirados de: http://qbrushes.net/nature/cloud-brushes/
Explosão retirada de: http://imgs.abduzeedo.com/files/tutorials/Girl_in_Tempo_Tutorial_-_1_Copy_Pixelmator_Giveway_and_winners_announcement/explosion.png
Parede retirada de: http://texturebits.blogspot.com/search/label/concrete ou https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS8fXTwCKs_iQqgtVv_eEZIcpZGIuT0_oofCKqo0J_LmR5v4lN5fiYShz5PHv3iC7A8Kr-N5cv2yaJcJRTUejDNR8mAL22ga-ahDhwPz33TfMNU7qVVYM-4vP_4ZrB7dAmOatiQIZcY2E/s1600-h/Imagen2+007.jpg
2. Ajustar o brilho da imagem.
3. Duplicar a layer da imagem e mudar o modo para Overlay.
4. Criar uma nova layer, seleccionar a cor preta e utilizar o Paint Brush Tool. Vamos utilizar o estilo de nuvens [JavierZhX].abr-005, by Blazter.Começar a pintar o fumo da explosão. Utilizar os variados tamanhos do pincel para obter um efeito mais realista.
5. Agora criar uma nova layer e começar a pintar com um tom cor de laranja em cima de partes do preto. Mudar o modo da layer para multiply
6. Criar uma nova layer e pintar de novo com o mesmo tom de cor de laranja por cima do fumo, de novo (#ff5d25). Mudar o modo da layer para dodge, de modo a obter um melhorado efeito de explosão.
7. Criar uma nova layer por cima de todas e criar um circulo na base do fumo. Pinta-lo de laranja. Agora ir a Filter> Gaussian Blur e utilizar valor 25.Mudar o modo da layer para dodge. (Pode-se reduzir a opacidade caso o circulo ainda se veja demasiado)
8. Agora vamos utilizar uma imagem de explosão (by abduzeedo).
9. Reduzir o tamanho da imagem de explosão. Mudar o modo da layer da explosão para multiply. Aqui vamos utilizar uma mascara sobre a layer para ocultar alguns pedaços da imagem e tornar a explosão mais realista (neste tópico tambem se pode usar a Eraser Tool para apagar esses pedaços).Reduzir a opacidade da layer para 50%.
10.Agora para acrescentar o efeito da bola de fogo. Vamos utilizar de novo a Paint Brush Tool com os efeitos de nuvem para criar uma a bola de fogo, com um tom preto.
(Tal como fizemos no passo quatro e seis.)
11. Agora cria-se outra layer e utiliza-se o mesmo tom cor de laranja utilizado anteriormente (#ff5d25), pinta-se ligeiramente por cima do preto e muda-se o modo da layer para Multiply.
12. Vamos adicionar outra layer. Mantemos o tom de laranja e vamos pintar novamente sobre a bola de fogo. Desta vez mudamos o modo da layer para Dodge.
13. Cria-se uma nova layer. Mudar o tom para amarelo (#efe219) e pintar a ponta da bola de fogo para criar o efeito de chamas.Mudar o modo da layer para Dodge.
14. Para criar uma imagem mais apelativa, vamos criar uma nova bola de fogo. O processo será o mesmo.
15. Agora para acrescentar alguma textura. Podemos utilizar uma imagem de uma parede lisa.
16. Agora mudamos o modo da layer (imagem da parede) para Burn e reduzimos a opacidade para 50%.
17. Vamos adicionar uma nova layer, a frente de todas as outras. Com a Blend Tool, preenche-se a layer com um gradiente de Amarelo (mesmo usado anteriormente) para Preto.
18. Mudar o modo da layer para Overlay.
19. Agora para “jogar” com a luminosidade da imagem vamos usar o efeito relampago. Para isto vamos criar uma nova layer e preencher a layer com Preto. Agora vamos a Filters > Light and Shadows > Lightning Effects. Vamos mudar o modo da layer para Overlay e reduzir a opacidade para 85.
20. Estamos quase a chegar ao resultado pretendido, mas vamos acrescentar um tom ainda mais dramático. Criamos uma nova layer, por cima de todas as layers e preenchemos com o tom cor de laranja (#ff5d25). Mudar o modo da layer para Overlay.
21. Este passo é mais opcional e depende do gosto individual. Neste passo torna-se a imagem mais escura, para sobressair detalhes e dar um melhor aspecto. A escala de cores usada aqui é completamente ao gosto próprio, dando assim largas à imaginação individual.
22. Cria-se uma nova layer (podemos dar o nome de Clouds) e preenchemos com branco. Vamos a Render > Clouds > Different Clouds e usamos Detalhe 4.
23. Muda-se o modo da layer para Burn e diminui-se a opacidade para 45.
24. Para o toque final adicionamos uma layer mask na layer clouds.
Usamos a cor preta e utiliza-se o gradiente para frente para transparente na mask da layer.
Agora utiliza-se o grandiente para ocultar alguma area e clarificar ligeiramente certas partes da imagem.
Resultado Final
Esta é o resultado que podemos esperar ao fim destas transformações.
Tutorial retirado de: http://gimp-tutorials.net/Creating-Fireball-and-Explosion-effect-in-Gimp
Primeira Imagem retirada de: http://night-fate-stock.deviantart.com/art/model-7-104414540
Cloud Brushes retirados de: http://qbrushes.net/nature/cloud-brushes/
Explosão retirada de: http://imgs.abduzeedo.com/files/tutorials/Girl_in_Tempo_Tutorial_-_1_Copy_Pixelmator_Giveway_and_winners_announcement/explosion.png
Parede retirada de: http://texturebits.blogspot.com/search/label/concrete ou https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS8fXTwCKs_iQqgtVv_eEZIcpZGIuT0_oofCKqo0J_LmR5v4lN5fiYShz5PHv3iC7A8Kr-N5cv2yaJcJRTUejDNR8mAL22ga-ahDhwPz33TfMNU7qVVYM-4vP_4ZrB7dAmOatiQIZcY2E/s1600-h/Imagen2+007.jpg
GIMP - Abstrato Prisma
1. Abrir uma nova imagem com o tamanho do “wallpaper pretendido (ex.: 1280×1024).
2. Colorir o fundo com preto puro
3. Abrir 4 novas camadas transparentes.
4. Nas primeiras 3 camadas transparentes, o modo deverá ser mudado para Overlay.
5. Na última camada transparente muda-se o modo para Burn
6. Na opção de colorir com gradiente, selecciona-se o gradiente “Brushed Aluminium”na camada “Fundo” e traça-se uma linha para aplicar o gradiente (da esquerda para a direita)
7. Para cada camada restante repete-se o passo 6, mas com direcções diferentes.
8. Cria-se outra camada transparente, selecciona-se o gradiente “Full Saturation Spectrum”, aplicando uma linha horizontal de um lado ao outro da imagem, mais ou menos a meio. Altera-se o modo desta camada para “Overlay”
9. Cria-se uma nova camada transparente e pinta-se a branco usando a ferramenta do balde.
10. Altera-se o modo desta camada para “Overlay”.
11. Altera-se a transparência desta última camada para 88.
12. Cria-se outra camada transparente e aplica-se o filtro “Render”-“Nature”-“Flame”
13. Na escolha da “Flame” faz-se editar e clica-se em “Randomize” até aparecer uma direcção a seu gosto e clica-se “OK”
14. Clica-se em “Câmara” e seleccionamos o zoom a 1,80.
15. Depois de se desenhar a “Flame”, aplica-se o modo “Overlay” a esta camada (última). Arrasta-se a “Flame” para o centro das faixas.
16. Duplica-se a última camada e coloca-se a “Flame” por cima de toda a área colorida; duplica-se a camada as vezes necessárias para cobrir toda a área colorida.
2. Colorir o fundo com preto puro
3. Abrir 4 novas camadas transparentes.
4. Nas primeiras 3 camadas transparentes, o modo deverá ser mudado para Overlay.
5. Na última camada transparente muda-se o modo para Burn
6. Na opção de colorir com gradiente, selecciona-se o gradiente “Brushed Aluminium”na camada “Fundo” e traça-se uma linha para aplicar o gradiente (da esquerda para a direita)
7. Para cada camada restante repete-se o passo 6, mas com direcções diferentes.
8. Cria-se outra camada transparente, selecciona-se o gradiente “Full Saturation Spectrum”, aplicando uma linha horizontal de um lado ao outro da imagem, mais ou menos a meio. Altera-se o modo desta camada para “Overlay”
9. Cria-se uma nova camada transparente e pinta-se a branco usando a ferramenta do balde.
10. Altera-se o modo desta camada para “Overlay”.
11. Altera-se a transparência desta última camada para 88.
12. Cria-se outra camada transparente e aplica-se o filtro “Render”-“Nature”-“Flame”
13. Na escolha da “Flame” faz-se editar e clica-se em “Randomize” até aparecer uma direcção a seu gosto e clica-se “OK”
14. Clica-se em “Câmara” e seleccionamos o zoom a 1,80.
15. Depois de se desenhar a “Flame”, aplica-se o modo “Overlay” a esta camada (última). Arrasta-se a “Flame” para o centro das faixas.
16. Duplica-se a última camada e coloca-se a “Flame” por cima de toda a área colorida; duplica-se a camada as vezes necessárias para cobrir toda a área colorida.
GIMP - Abstrato Fogo
1. Abrir um doc. quadrado(ex. 640 by 640 pixels)
2. Ir a Filters>Render>Clouds>Solid Noise. Selecionar Randomize e Turbulent e Nivel de detalhe 4
3. Selecione Difference Clouds.
4. Selecione Levels em Colors. Coloque o valor do ponteiro branco por volta do 180. Coloque o ponteiro do meio no 1.80.
5. Selecione Filters>Blur>Motion Blur. Selecione o zoom, coloque o blur center no meio da imagem e coloque o blur amount no valor de 60.
6. Vá a Filters>Distorts>Whirl and Pinch. Coloque o whirl angle em 160
7. Nas camadas carrege no botão para duplicar.
8. Selecione a segunda camada e vá a Filters>Re-show Whirl and Pinch. Selecione um angulo de -400.
9. Coloque a camada no modo "Lighten Only" e carrege no botão direito do rato depois selecione flatten the image.
10. Vá a Curves e “brinque” com os canais Nota: Pode-se brincar com o contraste em brighteness-contrast
2. Ir a Filters>Render>Clouds>Solid Noise. Selecionar Randomize e Turbulent e Nivel de detalhe 4
3. Selecione Difference Clouds.
4. Selecione Levels em Colors. Coloque o valor do ponteiro branco por volta do 180. Coloque o ponteiro do meio no 1.80.
5. Selecione Filters>Blur>Motion Blur. Selecione o zoom, coloque o blur center no meio da imagem e coloque o blur amount no valor de 60.
6. Vá a Filters>Distorts>Whirl and Pinch. Coloque o whirl angle em 160
7. Nas camadas carrege no botão para duplicar.
8. Selecione a segunda camada e vá a Filters>Re-show Whirl and Pinch. Selecione um angulo de -400.
9. Coloque a camada no modo "Lighten Only" e carrege no botão direito do rato depois selecione flatten the image.
10. Vá a Curves e “brinque” com os canais Nota: Pode-se brincar com o contraste em brighteness-contrast
GIMP - Hulk
Neste tutorial será demonstrada a maneira de, através do GIMP, transformar uma pessoa normal no incrível Hulk.
1. Escolher uma imagem em que esteja em primeiro plano uma pessoa (preferencialmente em tronco nú).
2. Para podermos dar a este sujeito um corpo extremamente musculado e ao nível de um super herói utilizaremos a ferramenta IWarp situada em: Filters»distorts»IWarp. Esta aplicação proporcionar-nos-á as ferramentas necessárias para podermos modificar o corpo do atleta. Estando no IWarp seleccionaremos a nosso gosto a melhor maneira para deformar a imagem (aconselho a utilizar a medida 100 no deform radius e a medida 0,30 no deform amount).
3. Após a deformação podemos ver que já está a ficar parecido com o incrível hulk. A próxima tarefa é pinta-lo de cor verde. Para isso utilizaremos a Quik mask no canto inferior esquerdo para selecionar o que queremos pintar. Para o fazer, depois da Quik mask instalada, utilizaremos a borracha. Depois de já termos utilizado a borracha para seleccionar voltamos a clicar no Quik mask.
4. Depois de já ter a figura seleccionada clicamos em Colors»Hue-satiration e colocaremos as medidas descritas na imagem a baixo( 70.-25.-10)
1. Escolher uma imagem em que esteja em primeiro plano uma pessoa (preferencialmente em tronco nú).
2. Para podermos dar a este sujeito um corpo extremamente musculado e ao nível de um super herói utilizaremos a ferramenta IWarp situada em: Filters»distorts»IWarp. Esta aplicação proporcionar-nos-á as ferramentas necessárias para podermos modificar o corpo do atleta. Estando no IWarp seleccionaremos a nosso gosto a melhor maneira para deformar a imagem (aconselho a utilizar a medida 100 no deform radius e a medida 0,30 no deform amount).
3. Após a deformação podemos ver que já está a ficar parecido com o incrível hulk. A próxima tarefa é pinta-lo de cor verde. Para isso utilizaremos a Quik mask no canto inferior esquerdo para selecionar o que queremos pintar. Para o fazer, depois da Quik mask instalada, utilizaremos a borracha. Depois de já termos utilizado a borracha para seleccionar voltamos a clicar no Quik mask.
4. Depois de já ter a figura seleccionada clicamos em Colors»Hue-satiration e colocaremos as medidas descritas na imagem a baixo( 70.-25.-10)
GIMP - Desenho apartir de uma foto
1. Abra uma fotografia à escolha.
2. Duplique a camada de fundo. Posteriormente remova as cores indo a: Colors / Colorize. A saturação deverá ter o valor 0.
3. Duplique agora a camada sem cor. Deverá ter 3 camadas depois deste passo.
4. Agora escolha: Filters / Blur / Selective Gaussian Blur, value: 4. Use seguidamente: Colors / Invert. Mude a opacidade da camada para 50% para obter uma camada cinzenta que mostra ligeiramente os limites da fotografia.
5. De seguida faça “Merge Down” (opção encontrada com um click no botão do lado direito do rato sobre a primeira camada no menu)
6. Duplique agora essa camada e troque o modo da nova camada para “Dodge”.Acabou agora o desenho a lápis.
7. Se quiser decalcar um pouco mais as linhas cinzentas faça o seguinte: Faça “Merge” das duas camadas cinzentas. Duplique a camada e mude o seu modo para “Multiply”. Repita este processo as vezes que achar necessário até ter os traços a seu gosto.
2. Duplique a camada de fundo. Posteriormente remova as cores indo a: Colors / Colorize. A saturação deverá ter o valor 0.
3. Duplique agora a camada sem cor. Deverá ter 3 camadas depois deste passo.
4. Agora escolha: Filters / Blur / Selective Gaussian Blur, value: 4. Use seguidamente: Colors / Invert. Mude a opacidade da camada para 50% para obter uma camada cinzenta que mostra ligeiramente os limites da fotografia.
5. De seguida faça “Merge Down” (opção encontrada com um click no botão do lado direito do rato sobre a primeira camada no menu)
6. Duplique agora essa camada e troque o modo da nova camada para “Dodge”.Acabou agora o desenho a lápis.
7. Se quiser decalcar um pouco mais as linhas cinzentas faça o seguinte: Faça “Merge” das duas camadas cinzentas. Duplique a camada e mude o seu modo para “Multiply”. Repita este processo as vezes que achar necessário até ter os traços a seu gosto.
GIMP - Cubo De Rubik
1. Abrir nova imagem imagem 300x300px (fundo branco).
2. Preencher o fundo com o seguinte padrão (Filters / Render / Textura / Checkboard) Size 100px.
3. Agora a grelha. Go to Filters / Edge-Detect / Edge; Algorithm: Sobel; Amount: 2; Manchar.
4. Inverter as cores (Colors / Invert)
5. Agora que se tem uma grelha preta num fundo branco é necessário fazer uma fronteira à volta da imagem. Go to Image / Canvas size. (304x304px)
6. Seleccionar a Move tool (M on keyboard) e centrar a imagem. Usar as setas no teclado:, 2 para a direita e 2 para baixo.
7. Criar uma nova Layer. Seleccionar Bucket fill tool (Shift+B), seleccionar a nova imagem/layer e em seguida pinta-la de preto. Depois, mover a nova layer para baixo e usar o comando(Ctrl+Shift+A). Deverá obter-se algo assim:
8. O seguinte passo consiste em pintar os quadrados com algumas cores à escolha.
9. Agora para fazer o cubo. (Filters / Map / Map object) Usar os seguintes valores
Opções/Mapear para: Caixa
Opções /Transparent background checked
Opções /Enable antialiasing (default)
Luz/Lightsource type: Point light
Orientação/Posição (default)
Orientação/Rotação
X: 30,0
Y: 45,0
Z: 0,0
10. Clique direito na nova layer e usar a opção Alhpa to selection. De seguida: Select, Grow (1px). Criar uma nova Layer, pinta-la de preto e move-la para o fundo. Usar o comando(Ctrl+Shift+A).
11. De seguida: Filters / Light and Shadow / Drop Shadow. (0, 0, 8, black, opacity 80)
12. Mover a camada “Nova Camada” para o fundo e aplicar a ferramenta Escala com preto e branco.
2. Preencher o fundo com o seguinte padrão (Filters / Render / Textura / Checkboard) Size 100px.
3. Agora a grelha. Go to Filters / Edge-Detect / Edge; Algorithm: Sobel; Amount: 2; Manchar.
4. Inverter as cores (Colors / Invert)
5. Agora que se tem uma grelha preta num fundo branco é necessário fazer uma fronteira à volta da imagem. Go to Image / Canvas size. (304x304px)
6. Seleccionar a Move tool (M on keyboard) e centrar a imagem. Usar as setas no teclado:, 2 para a direita e 2 para baixo.
7. Criar uma nova Layer. Seleccionar Bucket fill tool (Shift+B), seleccionar a nova imagem/layer e em seguida pinta-la de preto. Depois, mover a nova layer para baixo e usar o comando(Ctrl+Shift+A). Deverá obter-se algo assim:
8. O seguinte passo consiste em pintar os quadrados com algumas cores à escolha.
9. Agora para fazer o cubo. (Filters / Map / Map object) Usar os seguintes valores
Opções/Mapear para: Caixa
Opções /Transparent background checked
Opções /Enable antialiasing (default)
Luz/Lightsource type: Point light
Orientação/Posição (default)
Orientação/Rotação
X: 30,0
Y: 45,0
Z: 0,0
10. Clique direito na nova layer e usar a opção Alhpa to selection. De seguida: Select, Grow (1px). Criar uma nova Layer, pinta-la de preto e move-la para o fundo. Usar o comando(Ctrl+Shift+A).
11. De seguida: Filters / Light and Shadow / Drop Shadow. (0, 0, 8, black, opacity 80)
12. Mover a camada “Nova Camada” para o fundo e aplicar a ferramenta Escala com preto e branco.
GIF, JPG, PNG?
Vamos desvendar os segredos por trás de cada extensão: para que são mais indicadas e quais suas vantagens.
As imagens digitais possuem vários tipos de arquivos. Os dois mais comuns são GIF e JPG: o primeiro é geralmente usado para animações que postamos na internet e o segundo é o formato mais popular, aquele gerado pela sua câmera digital. Mas também temos PNG, RAW e PDF, entre outros. Então, como saber, dentre todos esses formatos, qual o melhor e para qual serve cada um?
BMP é o formato de imagens em Bitmap (ou raster), aquele gerado pelo Paint. Ele é utilizado pela Microsoft Windows e, por essa razão, aceito em quase todos os programas. O BMP é um formato que armazena pixel por pixel, mesmo que sejam de cores iguais. Sendo assim, ao gravar uma imagem em Bitmap, não temos perda de qualidade, mas ao mesmo tempo, o tamanho do arquivo fica muito grande. Para transferência de imagens surgiu a necessidade de compressão do arquivo. As extensões de compressão de imagem mais comuns são GIF, JPG e PNG, descritas a seguir.
GIF
A sigla quer dizer Graphics Interchange Format (Formato de intercâmbio de gráficos). GIF nasceu em 1987 e suporta até 256 cores, por isso, salva a imagem em um formato pequeno, prático para a internet. Este formato suporta pequenas animações, ou seja, a partir da sobreposição de imagens é possível deixá-las em movimento. Além disso, o GIF também suporta transparência de fundo, e por isso costuma ser usado para logos de empresas em páginas da internet. GIF é um formato de arquivo aceito pela maioria dos programas de edição de imagem. Para aprender a fazer uma imagem animada em formato GIF
JPG (ou JPEG)
Esta extensão, de 1992, é a sigla de Joint Photographic Experts Group, grupo de especialistas em fotografia. JPG é um formato mais indicado para fotografias, por isso é utilizado em câmeras digitais. A qualidade do JPG é maior que a do GIF, pois aceita 24 bits de cor por foto (16 milhões de cores), enquanto o formato GIF só aceita 8 bits. Com esta extensão é possível escolher o tamanho do arquivo da imagem e, quanto menor ele for, maior a perda de qualidade da foto. Também é um dos formatos mais utilizados para transferência na internet. A maioria dos programas de edição de imagem aceita formato JPG.
PNG
Portable Network Graphics (Gráficos de rede portáteis) foi criado no meio da década de 90 para substituir o formato GIF. Além de comprimir bem o tamanho do arquivo da imagem sem perder qualidade, o PNG aceita até 16 milhões de cores, em oposição as poucas 256 cores do GIF. Ele também aceita transparência, mas utilizando um canal alfa, o que significa que é possível definir o nível de opacidade de cada pixel, aumentando, assim, sua qualidade. O PNG também tem um formato para animações, chamado APNG.
Os três formatos descritos acima são os mais comuns na internet, aceitos para postar em Orkut e Facebook. Mas além desses, existem outros que você já deve ter visto. Um formato muito popular para textos e artigos distribuídos na internet é o PDF, que permite que você visualize textos sem modificá-los. O formato RAW, que significa “cru” em inglês, é gerado pela câmara digital, anterior ao JPG, sem ajustes. Muito utilizado por fotógrafos. Para saber mais sobre esse formato. Também temos os formatos gerados por editores de imagem: CPT é o formato padrão do Corel Photo-Paint Image, o Photoshop gera o formato PSD que, normalmente, só é aceito em programas da Adobe, o formato do Flash é SWF, utilizado principalmente em páginas na internet e XCF é o formato do popular editor de imagens GIMP.
* O texto apresentado é de inteira responsabilidade do alunos, sendo completamente alheio a qualquer violação de direitos de autor.
As imagens digitais possuem vários tipos de arquivos. Os dois mais comuns são GIF e JPG: o primeiro é geralmente usado para animações que postamos na internet e o segundo é o formato mais popular, aquele gerado pela sua câmera digital. Mas também temos PNG, RAW e PDF, entre outros. Então, como saber, dentre todos esses formatos, qual o melhor e para qual serve cada um?
BMP é o formato de imagens em Bitmap (ou raster), aquele gerado pelo Paint. Ele é utilizado pela Microsoft Windows e, por essa razão, aceito em quase todos os programas. O BMP é um formato que armazena pixel por pixel, mesmo que sejam de cores iguais. Sendo assim, ao gravar uma imagem em Bitmap, não temos perda de qualidade, mas ao mesmo tempo, o tamanho do arquivo fica muito grande. Para transferência de imagens surgiu a necessidade de compressão do arquivo. As extensões de compressão de imagem mais comuns são GIF, JPG e PNG, descritas a seguir.
GIF
A sigla quer dizer Graphics Interchange Format (Formato de intercâmbio de gráficos). GIF nasceu em 1987 e suporta até 256 cores, por isso, salva a imagem em um formato pequeno, prático para a internet. Este formato suporta pequenas animações, ou seja, a partir da sobreposição de imagens é possível deixá-las em movimento. Além disso, o GIF também suporta transparência de fundo, e por isso costuma ser usado para logos de empresas em páginas da internet. GIF é um formato de arquivo aceito pela maioria dos programas de edição de imagem. Para aprender a fazer uma imagem animada em formato GIF
JPG (ou JPEG)
Esta extensão, de 1992, é a sigla de Joint Photographic Experts Group, grupo de especialistas em fotografia. JPG é um formato mais indicado para fotografias, por isso é utilizado em câmeras digitais. A qualidade do JPG é maior que a do GIF, pois aceita 24 bits de cor por foto (16 milhões de cores), enquanto o formato GIF só aceita 8 bits. Com esta extensão é possível escolher o tamanho do arquivo da imagem e, quanto menor ele for, maior a perda de qualidade da foto. Também é um dos formatos mais utilizados para transferência na internet. A maioria dos programas de edição de imagem aceita formato JPG.
PNG
Portable Network Graphics (Gráficos de rede portáteis) foi criado no meio da década de 90 para substituir o formato GIF. Além de comprimir bem o tamanho do arquivo da imagem sem perder qualidade, o PNG aceita até 16 milhões de cores, em oposição as poucas 256 cores do GIF. Ele também aceita transparência, mas utilizando um canal alfa, o que significa que é possível definir o nível de opacidade de cada pixel, aumentando, assim, sua qualidade. O PNG também tem um formato para animações, chamado APNG.
Os três formatos descritos acima são os mais comuns na internet, aceitos para postar em Orkut e Facebook. Mas além desses, existem outros que você já deve ter visto. Um formato muito popular para textos e artigos distribuídos na internet é o PDF, que permite que você visualize textos sem modificá-los. O formato RAW, que significa “cru” em inglês, é gerado pela câmara digital, anterior ao JPG, sem ajustes. Muito utilizado por fotógrafos. Para saber mais sobre esse formato. Também temos os formatos gerados por editores de imagem: CPT é o formato padrão do Corel Photo-Paint Image, o Photoshop gera o formato PSD que, normalmente, só é aceito em programas da Adobe, o formato do Flash é SWF, utilizado principalmente em páginas na internet e XCF é o formato do popular editor de imagens GIMP.
* O texto apresentado é de inteira responsabilidade do alunos, sendo completamente alheio a qualquer violação de direitos de autor.
Valores das cores CMYK
São vários os exemplos de páginas dedicadas a definir os valores da cores.
Aqui fica um exemplo interessante para o modelo CMYK
Aqui fica um exemplo interessante para o modelo CMYK
Friday, January 21, 2011
GIMP - Criar fogo
FOGO
1. Clique em Ficheiro > Novo.
2. Na caixa de diálogo, coloque 500 de largura por 500 de altura (na verdade pode colocar o valor que desejar).
3. Carregue em Bucket Fill Tool e seleccione a cor preta para cor de fundo.
4. Escolha a ferramenta PaintBrush Tool (Pincel) e seleccione o círculo maior (Circle 19)
5. Seleccione a cor branca para utilizar com a ferramenta escolhida anteriormente.
6. Desenhe 3 linhas rectas, para o efeito utilize a tecla Shift, no fundo da imagem.
7. Seleccione a ferramenta Smudge Tool (Esborratar) e esborrate a figura de modo a parecer chamas de uma fogueira.
8. Aceda a opção Colors > Color Balance
9. Introduza os seguintes parâmetros: Sombras: 100, 30, -30; Tons Médios: 100, 30, -30; Tons claros: 100, 0, -100
10. Deverá obter um efeito de fogo como na imagem descreve.
1. Clique em Ficheiro > Novo.
2. Na caixa de diálogo, coloque 500 de largura por 500 de altura (na verdade pode colocar o valor que desejar).
3. Carregue em Bucket Fill Tool e seleccione a cor preta para cor de fundo.
4. Escolha a ferramenta PaintBrush Tool (Pincel) e seleccione o círculo maior (Circle 19)
5. Seleccione a cor branca para utilizar com a ferramenta escolhida anteriormente.
6. Desenhe 3 linhas rectas, para o efeito utilize a tecla Shift, no fundo da imagem.
7. Seleccione a ferramenta Smudge Tool (Esborratar) e esborrate a figura de modo a parecer chamas de uma fogueira.
8. Aceda a opção Colors > Color Balance
9. Introduza os seguintes parâmetros: Sombras: 100, 30, -30; Tons Médios: 100, 30, -30; Tons claros: 100, 0, -100
10. Deverá obter um efeito de fogo como na imagem descreve.
Diferenças entre dispositivos opticos
Um vídeo produzido pela Daniela e a Quelhas sobre os Cd's e DVD's, clique aqui.
Wednesday, January 19, 2011
Tuesday, January 18, 2011
Fundo do computador
Diversos temas foram abordados para a criação dos papeis de fundo. A escolha para publicação não teve qualquer critério. Parabéns a todos que entregaram os trabalhos atempadamente.
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